百合花樂團，很難單純定義的樂團。表面上可以暫時簡稱他們唱的是台語搖滾，不過這就可惜了。 樂團的詞曲創作者主唱、吉他手與月琴手林奕碩，的確鑽研台語歌詞十多年，你也的確能在他們不少歌曲中，辨識出各種搖滾、龐克、雷鬼、Funk、Disco等西洋流行音樂元素。但那經常無縫融入的月琴、嗩吶、大鑼、小鑼等傳統樂器音符，又能立刻將你拉回至此地獨有的音樂情境。 再細察歌詞，當代社會人的多樣處境輪番上演，例如「自由自在 自由彼是基本需求」（出自〈自由自在〉）、「你是不是感覺 家己的想法上正確」（出自〈無剉〉），卻又不時湧出彷彿來自遠古的情懷。一位樂友即在百合花的歌曲〈唉呦你啊〉MV底下留言：「好年輕的你們，內心住著什麼樣的靈魂……，怎麼這麼道地的唱出如歷盡滄桑的古調。」 真的很難形容百合花走哪種樂風、像哪個樂團，他們就是像自己。百合花成員也不想單一定義自我，貝斯手林威佐說，「我們是在做一個超大型實驗。」 百合花最新實驗的專輯《萬事美妙》，榮獲了2025年第16屆「金音創作獎」的評審團獎與「不分類型獎項」之最佳專輯獎。評審團主席陳惠婷闡述的給獎理由，可以更進一步認識他們：「今年的評審團獎想要獎勵獨特、純粹音樂性的作品，那獲獎的作品，它不但在音樂性上非常地嚴謹、工整，在內容上也充滿了濃厚的台灣在地文化的敘事性，融合現代跟傳統，因此具有非常高度的識別度。」 就請先聽聽「萬事美妙」這一首。它是流行音樂中極少見的七拍子歌，但在複雜的節奏中行進時，陳奕欣的鼓組、林威佐的貝斯、林奕碩的電吉他等樂器，依然共同創造出穩定的自然律動。歌詞的音調與旋律亦互相搭配，只要略懂台語，幾乎都能直接聽懂。 這相當不好寫，很多歌曲說實在沒做到基本的詞曲咬合。林奕碩也認為，加上台語聲調比國語多，寫詞時更是無法隨心所欲地用字，往往得斟酌推敲很久。但他樂在其中，也總是思索如何更突破創作形式，除了持續精進已經是母語的台語，並加入淡水南北軒，以及向國寶級的傳統戲曲藝人邱火榮、劉玉鶯、王慶芳等人學習北管、亂彈戲等，好深入理解傳統音樂的精髓。 在前兩張專輯《燒金蕉》、《不是路》，他還邀請了同學、在臺北木偶劇團擔任樂師的林宸弘合作編曲，因而有了百合花樂團這些非常具辨識度的歌。 到了第三張專輯《萬事美妙》，百合花則想挑戰，如果放掉一些傳統音樂元素，他們的音樂又會長成什麼樣？ 音樂，實在很難用文字形容，本集節目也只是前奏，推薦各位繼續欣賞百合花專輯的全曲，或親臨演場會，更有現場感。看著他們自由在東方與西方的樂器中切換、演奏，加上林奕碩也非常具辨識度的唱腔，其實，已經不用形容他們像世上哪個樂團，他們就是「百合花」。 ╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱ ▌《百合花的混血音樂實驗》▌ ＼節目連結請看留言！／ #百合花 #萬事美妙 #不是路 #燒金蕉 #混血音樂實驗 #傳統與當代 #台灣聲音 #台語搖滾